كيفية كتابة مشهد مسرحي يصفق عليه الجميع

عند كتابة نص مسرحي ، يجب أن يتضمن النص الخاص بك الإعدادات والحوار والإجراءات التي تحدث خلال المسرحية. يحدد هذا النوع من البرامج النصية من يقول أو يفعل ماذا ومتى وكيف كما يصف أيضًا إعداد المسرح ، مثل الخلفيات والإضاءة والدعائم. إنه مخصص خصيصًا للقصص المرئية الحية على المسرح ، بما في ذلك الدراما والكوميديا والمسرحيات الموسيقية.

قبل أن تبدأ ، من المهم أن تفهم التنسيق المناسب للمسرحية وعناصر القصة التي تحتاج إلى تضمينها. اتبع هذه الخطوات لكيفية كتابة مشهد مسرحي:

1-    احصل على الإلهام

الخطوة الأولى هي قراءة ومشاهدة أكبر عدد ممكن من المسرحيات، لاحظ ما يفعله الكتاب المسرحيون الآخرون جيدًا. إذا لاحظت حوارًا تستمتع به بشكل خاص أو اتجاهات مسرحية مفيدة ، ففكر في محاكاتها في مسرحيتك. تعد قراءة مسرحية أولاً ثم مشاهدة أداء حي لتلك المسرحية طريقة رائعة لمعرفة ما يمكن أن يتحول إليه النص.

2-    اختيار موضوع

يمكن أن يساعدك اختيار موضوع للمسرحية في كتابة مسرحية يمكن للجمهور الاتصال بها وفهمها. ضع في اعتبارك ما يلي عند تحديد نوع القصة التي ترويها:

• النوع: هذا هو الأسلوب والنبرة والموضوع في مسرحية ، سواء كانت جادة وكئيبة أو مضحكة وبصيرة
• نمو الشخصية: هذه هي الطريقة التي تتطور بها شخصياتك على مدار مسيرتك.
• الوجبات الرئيسية: هذه هي الأخلاق أو الدروس التي يتعلمها الجمهور في نهاية المسرحية.

3-    إنشاء حبكة مسرحية

حبكة المسرحية هي الأحداث التي تجري وتقود القصة بأكملها. يمكن أن تكون حبكة المسرحية مدفوعة ، بمعنى أن القصة تدفع الشخصيات من مشهد إلى آخر ، أو تركز على الشخصية ، حيث توجه تصرفات الشخصيات القصة. يمكنك اختيار مزيج من الاثنين. في كلتا الحالتين ، ينشئ العديد من الكتاب المسرحيين حبكة تؤدي إلى نمو الشخصية.

عند إنشاء حبكة المسرح الخاصة بك ، ضع في اعتبارك هذه المكونات الرئيسية:

الشخصيات: قرر من هي الشخصية الرئيسية في المسرحية. ابذل جهدًا لتطويرهم إلى شخص يمكن تصديقه. قد ترغب أيضًا في إضافة شخصيات داعمة تدعمهم أو تتحدىهم. إذا كنت تريد قصة بطل تقليدية ، فأنت بحاجة إلى إنشاء بطل الرواية وخصم. ضع في اعتبارك العلاقات بين جميع شخصياتك ، خاصة تلك التي تتعارض مع بعضها البعض. يؤدي وجود صراع إلى مزيد من التوتر في المسرحية ويجعل الجمهور مهتمًا بمصير شخصيتك الرئيسية.

الإعدادات: أين تجري مسرحيتك؟ كيف يضيف هذا إلى القصة؟ حدد كيف يؤثر الإعداد على كل مشهد أو شخصية ويضع الموضوعات في سياقها. يؤدي الحد من عدد الإعدادات المختلفة إلى الحفاظ على أسس اللعب وتحسين إنتاجيتها. ضع في اعتبارك كيف يمكن لطاقمك تحويل مكان إلى آخر بسرعة. يعد إنشاء إعدادات جديدة للمسرح أكثر تعقيدًا مما هو عليه في السينما والتلفزيون.

الوقت: ما هو موعد لعبك؟ تحتاج إلى اكتشاف طريقة لإيصال هذا للجمهور ، سواء كان ذلك من خلال السرد أو الأزياء أو الحوار.

القصة: تركز قصة المسرحية على ردود أفعال الشخصيات والمشاعر المحيطة بأحداث الحبكة.

القوس السردي: تتبع العديد من المسرحيات بنية العرض ، والحركة المتزايدة ، والقرار.

شرح: في بداية المسرحية ، تحتاج إلى تحديد من وماذا وأين ومتى ولماذا في حبكتك. إذا كان لديك تعارض مركزي في مسرحية ، فقد يكون هذا هو الوقت المناسب لتقديمه.

تصاعد العمل: في منتصف المسرحية ، تتكشف المزيد من العقبات أو التحديات. قد يتعمق الصراع حتى تصل إلى ذروة المسرحية. هذه هي اللحظة الأكثر توتراً ، عادةً عندما تعالج الشخصيات التعارضات بشكل كامل.

4-    اختر هيكلًا

عليك أن تقرر نوع الهيكل الذي تريده. بصفتك كاتبًا مسرحيًا جديدًا ، قد ترغب في البدء ببنية بسيطة ، مثل مسرحية من فصل واحد. هذه هي هياكل اللعب الأكثر شيوعًا:

مسرحية من فصل واحد: تعمل المسرحية على طول الطريق دون انقطاع. لا تزال بحاجة إلى قوس سردي ، ولكن قد يكون لديك عدد أقل من الإعدادات والمشاهد.

مسرحية من فصلين: تتكون من جزأين مع استراحة بينهما. هي أكثر تعقيدًا حيث يمكن لطاقمك إعداد مشهد جديد أثناء الاستراحة.و يقدر الجمهور فترة الاستراحة ايضا.

مسرحية ثلاثية المشاهد: هذا هو الأكثر تعقيدًا في الكتابة ، فقد تحتاج إلى استراحة بين كل مشهد. هذه المسرحيات طويلة بسبب فترات الاستراحة الإضافية وطول الأعمال.

5-    جعل الخطوط العريضة

قبل كتابة المسرحية بأكملها من البداية ، قم بإنشاء مخطط عام لمسرحية الخاص بك. قم بتضمين ما يلي في المخطط التفصيلي الخاص بك:

• أعمال
• مشاهد
• عندما تظهر الشخصيات
• القوس السردي
• إجراءات المرحلة العامة

6-    اكتب باستخدام المخطط التفصيلي

بمجرد أن يكون لديك مخطط تفصيلي قوي ، يمكنك البدء في كتابة سيناريو اللعب الخاص بك. يعد ملء المخطط بالبرنامج النصي الفعلي طريقة ذكية للبقاء منظمًا. يجب أن تبدأ في إعطاء عمق البرنامج النصي الخاص بك وتحريكه مع المكونات التالية:

الحوار: هذا هو أحد المكونات الرئيسية التي توجه مسرحيتك. ضع في اعتبارك نوع الحوار الذي تتمتع به كل شخصية وكيف يطور ذلك من هم.

الإجراءات: داخل النص ، تحتاج إلى ملاحظة ما تفعله كل شخصية. اجعل الأمر واضحًا حتى يكون لدى الممثلين فهم أفضل لما يتعين عليهم القيام به.

العناصر الفنية: تتضمن أشياء مثل تغييرات الأزياء ، والدعائم ، والإضاءة ، والإعدادات.

7-     تحرير وإعادة الكتابة

بعد كتابة المسودة الأولى ، حان الوقت لقراءة نص بالكامل والبدء في إجراء التعديلات. على سبيل المثال ، إذا كان حوارك يبدو مسطحًا بعض الشيء ، فأنت بحاجة إلى إعادة كتابته بطريقة تبدو طبيعية أكثر. ضع في اعتبارك كيف يتحدث الناس في الحياة الواقعية ، وحاول أن تجعل شخصياتك تشعر بأنها إنسانية وعاطفية. يمكن لأشياء مثل الانقطاعات والظل أن تجعل الأمر يبدو أكثر واقعية.

اطلب من شخص آخر قراءة مسرحية لمعرفة ما إذا كانت منطقية بالنسبة له. اطلب منهم ملاحظة أي شيء مربك بعض الشيء أو يحتاج إلى مزيد من التطوير. نظرًا لأن القصة تدور في رأسك ، فقد لا تدرك أنها ليست مباشرة على الورق.